Muntadas:Entre/Between-MNCARS

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), premio Velázquez de las artes 2009. Artista pionero en el media art y el arte conceptual en España, Muntadas lleva más de 40 años explorando los mecanismos de poder y el papel decisivo que juegan los medios de comunicación de masas.


El titulo de la expo "Entre", se refiere a la posición que adopta Muntadas entre el espectador y el hecho mostrado.9 salas recorren su trayectoria de manera no lineal, dividiendo su trabajo en diferentes experiencias
Microespacios, Paisaje de los media, Esferas de poder, Territorios de lo público, Espacios de espectáculo, La construcción del miedo, Ámbitos de la traducción, El archivo y Sistemas del arte
El recorrido empieza con obras donde se centra en espacios de su propia privacidad, incluyendo bastante información autobiográfica.

Me ha gustado mucho Diario 10-22 diciembre, 1974 un diario en soporte de calendario donde mezcla información pública y privada de esos días en el contexto del Madrid del momento.

Y no puede obviar su propio ámbito, el artístico. Así se recrea Exhibition, 1987 una instalación en la que expone todo tipo de soportes del arte vacíos: marcos, videos, pantallas de luz, vitrinas… dando lugar a una muestra sin contenido donde los elementos y su iluminación es lo único que se puede observar.

En torno al poder, me encanta The limousine Project, 1990 una intervención pública que hizo en Nueva York. Recorrió diversas zonas (el foro de la ONU, Wall Street, clubs nocturnos y hoteles de lujo) durante varios días, proyectando desde el interior en los cristales palabras, imágenes y símbolos sacados de los medios que remitían al universo exclusivo de los usuarios habituales de estos coches.

Muntadas. Mirar, ver, percibir, 2009.

A partir de ahí sigue por otras esferas. Investiga los medios de comunicación y en este contexto me ha gustado la videoinstalación On translation. El aplauso, 1990, en la que 3 grandes videoproyecciones muestran a un público que atontado aplaude ante la visión de imágenes de atrocidades que se cometen en cualquier lugar del mundo. Un retrato de la morbosidad con la que los medios aceptan y ofrecen al público cualquier contenido.

http://artshopper.es/2011/11/25/el-video-pide-sitio-muntadas-e-hiraki-sawa/

My animal people- Gafapasta modernillo

Stars' Street

Superfan de la publicidad Fnac;

Performance Tabacalera

De lo Individual a lo Colectivo

Nos encontramos en el principio de una colaboración Bellas Artes-Tabacalera. Buscamos nuevos espacios e interacciones. Acostumbrados y orientados a crear de manera individual desde 1º de la universidad, avanzamos hacia lo colectivo y extraacadémico. Se abren ante nosotros nuevas formas de interactuar frescas, transformadoras, estimulantes…

Un intenso shock y frenesí por absorberlo todo.

Necesito pararme, respirar, hacer consciente este tránsito. Saborearlo poco a poco y reconocer sus matices. Lo que más me urge, quizás, es ese paso hacia lo común. Experimentarlo de una manera más física, con cada parte del cuerpo. ¿Cómo se puede representar esa Unión con los demás y con el propio espacio de la Tabacalera? y pedí ayuda a Alejandro Otero y al resto de mis amigos

Nos acercamos -Como huella de nuestros cuerpos, como residuo de nuestra presencia a través de la pintura. Blanco sobre un mural azul de constelaciones de estrellas

Los timbales marcando los ritmos de acción, de manchado sobre la pared.

La acción está basada en la exploración de pintar con el cuerpo de manera colaborativa a través de la música. Pretendía explorar el acto creativo de una manera colectiva a través de la danza.



Somos dos personas, Alejandro y yo. Y en los timbales; Clara y Andrea. Más todas las personas que hicieron esto posible y nos ayudaron a limpiar la laguna blanca que se extendió a  toda la planta al lado del patio interior de la tabacalera;
Pato, Pablo, Maria, Lucia... el Fruta y sus amigos que rehusaron nuestros chubasqueros y se desnudaron para, como no, hacer breakdance en la sala...

1. Entramos en el espacio de transformación
2. Nos identificamos por medio del espacio como individuos; trazando nuestros contornos en la pared con una tiza blanca
3. El uno al otro despoja sus ropas que nos identifican como individuos, debajo tenemos las maya; lo imprescindible para protegernos de todo el temple que nos va a caer
4. El cubo de pintura estará en el centro y con pequeños cuencos nos vamos a ir cubriendo de blanco. Haremos un bautismo, el primer paso hacia la comunión con el espacio, con los demás…
5. Empieza la danza, el ritmo empieza a crecer. Nos pegamos a la pared. Pintaremos con nuestro cuerpo uno al lado del otro persiguiéndonos cada vez más rápido
6.Hasta que nos alcanzamos. Exploramos maneras conjuntas de manchar la pared. De una manera espontánea, en una retroalimentación en la que nos dejamos guiar por las músicas y ellas por nosotros
7. Nosotros acabaremos el baile y poco a poco iremos invitando a la gente que conoce este performance, a amigos a participar. Incorporándose de una manera conjunta al ritmo y al sistema de creación corporal

E-mergencia.com

Emerg-encia= emerger
Emerger es salir a flote entre corrientes y flujos , en este caso supongo, de las producciones artísticas contemporáneas










¿Desde donde???

E-mergen-cia= merg=margen
Desde los márgenes; Al borde del territorio, explorando nuevos medios que me ayuden a mantener indeterminaciones simbólicas; a operar fuera de las convenciones artísticas

Desde fuera hacia dentro; Fuera se define como todo aquello que nos rodea.En un actitud constante de escucha y analisis de las necesidades reales de la sociedad a través de la cultura.

Desde lo común; A través de una convivencia transversal con profesionales de diversa índole

¿Próposito??

Jugar, experimentar, tratar de crear algo que no existiría si uno no lo hubiera hecho.

Las ideas son siempre las mismas. No hay nada nuevo realmente, lo revoluccionario es aquello que cambia el equilibrio de las cosas existentes.Ejemplo:
-En el pasado el discurso se construia a partir de imagene fijas. En el presente; se construye el significado a medida que añades imágenes; tu discurso se va modelando en constante gerundio, en el montaje.

¿Motivación??
El placer de ver las cosas que haces

¿Hacia quien ??

1º)Hacia mis propios compañeros, porque;
- me interesa establecer un espacio de diálogo y creacción que refuerce nuestra presencia y el rango de acción.
-Entender mejor las tendencias artísticas actuales y luchar por unos intereses comunes
-Encontrar lineas alternativas de administración y microfinanciación; ya que en las últimos decadas el espacio convencional del arte se ha limitado ante las dificultades presupuestales, los impuestos y el propio mercado

2º)Hacia curadores, galeristas, historiadores y demás profesionales del sistema del arte; de quienes apenas tenemos acceso a través de la Universidad y que considero fundamentales para el desarrollo del discurso del arte que se esta formando en nuestros dias. Desde el debate político hasta acciones conjuntas en la que ambos sectores estén bien representados

3º) Hacia empresas creativas. Porque parece que vivimos al margen del mercado. Es necesario elaborar una estrategia reflexionando sobre nuestra identidad y focalizarla. Dar certidumbre, seguridad y claridad.


Influencias

Bill Viola

Generando una notable polémica dentro del universo que componen los artistas, la Comisión Europea ha dictaminado que todo el trabajo de Bill Viola no es arte. Argumentan que todo el entramado e instalación lumínica, dentro de sus obras, no son esculturas como tal.

Proyecto Colaborativo:Diseño Sostenible

Acabo de volver de mi experiencia Erasmus, en una escuela de diseño de Alemania, con un montón de preguntas en la cabeza.Me gusta mucho el diseño industrial pero me siento responsable de añadir más productos a ese "exceso de cosas" que existe en el mercado y del impacto medioambiental que van a generar.


He visto paginas de diseño sostenible en relación con conceptos del “open source”, “do it-yourself” y la facilidad con la que puedes acceder a ellos a través de internet. Me siento muy identificada con ese diseño transversal pues gracias a él puedo formarme de una manera autodidacta y generar por mi misma; propuestas y grupos de colaboración sin necesidades de intermediarios. Acelera el proceso y facilita la colaboración con profesionales de distintas áreas. Es un sistema que utilicé en Medialab Madrid y en la Casa Encendida y que intento asimilar como filosofía de vida y trabajo

Mi ilusión es poder desarrollar ese tipo de diseño que no se aprende tanto en los libros, sino en el día a día, al hacerme amiga de los objetos que me rodean. Plasmar esa experiencia y diálogo profundo en mis proyectos. Que el proceso de producción no se reduzca a crear algo nuevo, también transforme y optimice nuestro entorno adaptándose a lo que realmente necesitamos. Lo flexibilice añadiendo etapas al ciclo de vida de los productos.

Espero que el Ecodiseño me ayude a transformar mi pensamiento y el de los demás. Aprender a mirar. A descubrir utilidades ocultas en las cosas cotidianas.

Adentrarme en el dialogo entre la naturaleza y los materiales biodegradables, para fomentar una producción mas ecológica. Soy consciente de las infinitas posibilidades que como diseñadores tenemos para combatir el Cambio Climático y que las empresas necesitan de expertos que sepan como controlar el recorrido que siguen sus productos y ha hacerse responsables de ellos.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Hace unas semanas se realizó un curso de Diseño Sostenible en la Trasera (sala de exposciones de la facultad) como parte de  las Actividades de Extension Universitaria ,centrado en el Diseño Objetual Sostenible. El profesor del curso fue Ivan Martin junto con la colaboración de Hugo Sanchez y Rubi Alonso.

El curso fue un éxito. Nos hemos quedado con ganas de más. Ahora tenemos un blog para realizar proyectos en común y exponer nuestras ideas.

Sois bienvenidos a participar y dar vuestra opinon;



http://disenoconsciente.blogspot.com/

health care Robot

Open publication - Free publishing - More health care

pop corn documental

The science of sleep trailer

This is a little project i made with Alejandro Otero and Mouna Buafina from the HfG Schwäbisch Gmünd.

All the scenes and the soundtrack are taken from the original movie.

"I hope you'll like it!" (Stéphane, "The science of sleep" by Michel Gondry.)

arcade workshop

arcade workshop  called "power up" in hfg school germany,where we create new controllers for traditionals games like arcade with arduino board
My group developed outputs for bomberman.
Interesting topic and a lot of fun!!



Untitled from noemi on Vimeo.

music visualitation

project made with Nathalie Misczychowski and Eva Übelhör from hfg school germany

Open publication - Free publishing - More media

Open publication - Free publishing - More media

Music visualitation from noemi on Vimeo.

an essay about the passage of years

I was very interested in how the years are affecting our face, our glance and throught of that, our way to look the life

50x70 serial of drawings about the beginning and ending of the life

Here are some sketches about the relation between the skin tone when is getting old and the colours temperature

ENVEJECIMIENTO A CERAS from noemi on Vimeo.

Space trip

(this is and old sequence of 3d animations i rescued from my chaotic works library)
After a party night in the best disco of the galaxy an alien returns back home

space trip animation from noemi on Vimeo.

here, got him while  is dancing the summer hit

In his trip back,he is so drank and confuse that he get in the incorrect planet
...and the handy battery is empty

Crazy Mortal Kombat

This is and old cartoon movie i made five years ago.The quality is not good but was my first try :)
I really like the design and the characters so nowadays I am trying to make a remake to improve it and add new scenaries



paliza mortal from noemi on Vimeo.

algunos renders e infografias

icons chaos teory

Apuesta de un espacio escultorico net-art a partir de un "magic cube" de rubik para presentacion de datos/ graficos.Teoria del caos a partir de la fragmentacion de la imagen

icons chaos teory from noemi on Vimeo.
algunos pantallazos del proces de trabajo

Experimental Stop Motions flow particles

This video belong to a serie of stop motions for flow particles;liquid and lights.

The next step was to draw over the video layer and play with the differents posibilites the flow movements offers.

It was really funny to make this video.

The pictures are got from a  sequence of shoots of injections of watercolours in a bottle of water

volver

tras una perdida de datos, tras la muerte de mi ordenador, miles de historias y otro pais
.Que bien sabe volver a casa!!!

MI portfolio