Stars' Street

Superfan de la publicidad Fnac;

Performance Tabacalera

De lo Individual a lo Colectivo

Nos encontramos en el principio de una colaboración Bellas Artes-Tabacalera. Buscamos nuevos espacios e interacciones. Acostumbrados y orientados a crear de manera individual desde 1º de la universidad, avanzamos hacia lo colectivo y extraacadémico. Se abren ante nosotros nuevas formas de interactuar frescas, transformadoras, estimulantes…

Un intenso shock y frenesí por absorberlo todo.

Necesito pararme, respirar, hacer consciente este tránsito. Saborearlo poco a poco y reconocer sus matices. Lo que más me urge, quizás, es ese paso hacia lo común. Experimentarlo de una manera más física, con cada parte del cuerpo. ¿Cómo se puede representar esa Unión con los demás y con el propio espacio de la Tabacalera? y pedí ayuda a Alejandro Otero y al resto de mis amigos

Nos acercamos -Como huella de nuestros cuerpos, como residuo de nuestra presencia a través de la pintura. Blanco sobre un mural azul de constelaciones de estrellas

Los timbales marcando los ritmos de acción, de manchado sobre la pared.

La acción está basada en la exploración de pintar con el cuerpo de manera colaborativa a través de la música. Pretendía explorar el acto creativo de una manera colectiva a través de la danza.



Somos dos personas, Alejandro y yo. Y en los timbales; Clara y Andrea. Más todas las personas que hicieron esto posible y nos ayudaron a limpiar la laguna blanca que se extendió a  toda la planta al lado del patio interior de la tabacalera;
Pato, Pablo, Maria, Lucia... el Fruta y sus amigos que rehusaron nuestros chubasqueros y se desnudaron para, como no, hacer breakdance en la sala...

1. Entramos en el espacio de transformación
2. Nos identificamos por medio del espacio como individuos; trazando nuestros contornos en la pared con una tiza blanca
3. El uno al otro despoja sus ropas que nos identifican como individuos, debajo tenemos las maya; lo imprescindible para protegernos de todo el temple que nos va a caer
4. El cubo de pintura estará en el centro y con pequeños cuencos nos vamos a ir cubriendo de blanco. Haremos un bautismo, el primer paso hacia la comunión con el espacio, con los demás…
5. Empieza la danza, el ritmo empieza a crecer. Nos pegamos a la pared. Pintaremos con nuestro cuerpo uno al lado del otro persiguiéndonos cada vez más rápido
6.Hasta que nos alcanzamos. Exploramos maneras conjuntas de manchar la pared. De una manera espontánea, en una retroalimentación en la que nos dejamos guiar por las músicas y ellas por nosotros
7. Nosotros acabaremos el baile y poco a poco iremos invitando a la gente que conoce este performance, a amigos a participar. Incorporándose de una manera conjunta al ritmo y al sistema de creación corporal

E-mergencia.com

Emerg-encia= emerger
Emerger es salir a flote entre corrientes y flujos , en este caso supongo, de las producciones artísticas contemporáneas










¿Desde donde???

E-mergen-cia= merg=margen
Desde los márgenes; Al borde del territorio, explorando nuevos medios que me ayuden a mantener indeterminaciones simbólicas; a operar fuera de las convenciones artísticas

Desde fuera hacia dentro; Fuera se define como todo aquello que nos rodea.En un actitud constante de escucha y analisis de las necesidades reales de la sociedad a través de la cultura.

Desde lo común; A través de una convivencia transversal con profesionales de diversa índole

¿Próposito??

Jugar, experimentar, tratar de crear algo que no existiría si uno no lo hubiera hecho.

Las ideas son siempre las mismas. No hay nada nuevo realmente, lo revoluccionario es aquello que cambia el equilibrio de las cosas existentes.Ejemplo:
-En el pasado el discurso se construia a partir de imagene fijas. En el presente; se construye el significado a medida que añades imágenes; tu discurso se va modelando en constante gerundio, en el montaje.

¿Motivación??
El placer de ver las cosas que haces

¿Hacia quien ??

1º)Hacia mis propios compañeros, porque;
- me interesa establecer un espacio de diálogo y creacción que refuerce nuestra presencia y el rango de acción.
-Entender mejor las tendencias artísticas actuales y luchar por unos intereses comunes
-Encontrar lineas alternativas de administración y microfinanciación; ya que en las últimos decadas el espacio convencional del arte se ha limitado ante las dificultades presupuestales, los impuestos y el propio mercado

2º)Hacia curadores, galeristas, historiadores y demás profesionales del sistema del arte; de quienes apenas tenemos acceso a través de la Universidad y que considero fundamentales para el desarrollo del discurso del arte que se esta formando en nuestros dias. Desde el debate político hasta acciones conjuntas en la que ambos sectores estén bien representados

3º) Hacia empresas creativas. Porque parece que vivimos al margen del mercado. Es necesario elaborar una estrategia reflexionando sobre nuestra identidad y focalizarla. Dar certidumbre, seguridad y claridad.


Influencias

Bill Viola

Generando una notable polémica dentro del universo que componen los artistas, la Comisión Europea ha dictaminado que todo el trabajo de Bill Viola no es arte. Argumentan que todo el entramado e instalación lumínica, dentro de sus obras, no son esculturas como tal.

Proyecto Colaborativo:Diseño Sostenible

Acabo de volver de mi experiencia Erasmus, en una escuela de diseño de Alemania, con un montón de preguntas en la cabeza.Me gusta mucho el diseño industrial pero me siento responsable de añadir más productos a ese "exceso de cosas" que existe en el mercado y del impacto medioambiental que van a generar.


He visto paginas de diseño sostenible en relación con conceptos del “open source”, “do it-yourself” y la facilidad con la que puedes acceder a ellos a través de internet. Me siento muy identificada con ese diseño transversal pues gracias a él puedo formarme de una manera autodidacta y generar por mi misma; propuestas y grupos de colaboración sin necesidades de intermediarios. Acelera el proceso y facilita la colaboración con profesionales de distintas áreas. Es un sistema que utilicé en Medialab Madrid y en la Casa Encendida y que intento asimilar como filosofía de vida y trabajo

Mi ilusión es poder desarrollar ese tipo de diseño que no se aprende tanto en los libros, sino en el día a día, al hacerme amiga de los objetos que me rodean. Plasmar esa experiencia y diálogo profundo en mis proyectos. Que el proceso de producción no se reduzca a crear algo nuevo, también transforme y optimice nuestro entorno adaptándose a lo que realmente necesitamos. Lo flexibilice añadiendo etapas al ciclo de vida de los productos.

Espero que el Ecodiseño me ayude a transformar mi pensamiento y el de los demás. Aprender a mirar. A descubrir utilidades ocultas en las cosas cotidianas.

Adentrarme en el dialogo entre la naturaleza y los materiales biodegradables, para fomentar una producción mas ecológica. Soy consciente de las infinitas posibilidades que como diseñadores tenemos para combatir el Cambio Climático y que las empresas necesitan de expertos que sepan como controlar el recorrido que siguen sus productos y ha hacerse responsables de ellos.

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Hace unas semanas se realizó un curso de Diseño Sostenible en la Trasera (sala de exposciones de la facultad) como parte de  las Actividades de Extension Universitaria ,centrado en el Diseño Objetual Sostenible. El profesor del curso fue Ivan Martin junto con la colaboración de Hugo Sanchez y Rubi Alonso.

El curso fue un éxito. Nos hemos quedado con ganas de más. Ahora tenemos un blog para realizar proyectos en común y exponer nuestras ideas.

Sois bienvenidos a participar y dar vuestra opinon;



http://disenoconsciente.blogspot.com/